Heitor Gabriel cresceu em Aporá, no interior baiano, brincando com barro das olarias locais. Após passar seis anos em São Paulo e enfrentar uma frustração com o circuito tradicional de galerias, o artista descobriu que ainda sabia encontrar aquele material que marcar sua infância. Hoje, ele trabalha com cerâmica produzida a partir do barro de sua cidade natal e de argilas recicladas do laboratório da Universidade Federal da Bahia, integrando o grupo de mais de setenta artistas e coletivos que participam da Trama, primeira edição de uma feira dedicada à arte contemporânea no estado.
O evento acontece de 12 a 15 de novembro no Palacete Tirachapéu, casarão construído em 1917 no Centro Histórico de Salvador. A programação ocupa os salões da edificação com exposições, visitas guiadas, ateliês abertos e conversas com criadores. A questão central que move a organização não é apenas quem expõe, mas quem adquire as obras, já que compradores de arte baiana continuam sendo uma minoria no mercado local.
Monique Badaró, idealizadora e diretora da feira, possui formação em internacionalidade e doutorado em Ciências Sociais. Durante anos, trabalhou na Secretaria de Cultura do Estado promovendo a produção baiana nacional e internacionalmente. Em uma pesquisa de 2018 sobre diplomacia cultural, ela identificou que curadores estrangeiros deixam de retornar quando não encontram uma cena artística organizada no local. "Não existe inserção lá fora sem inserção aqui dentro", resume. "Existem muitos artistas produzindo na Bahia que nem o público local conhece".
A estratégia da Trama começa pelo valor das peças. Os preços variam entre quinhentos e nove mil reais, e oitenta por cento de cada transação é direcionado diretamente ao artista. A intenção é combater a ideia de que comprar arte é exclusivo para pessoas com alto poder aquisitivo, quando uma obra original pode ter valor semelhante ao de diversos produtos comercializados em lojas de consumo rápido. Gravuras, múltiplos, peças compactas e trabalhos de artistas emergentes funcionam como porta de entrada para novos colecionadores.
Monique alerta, contudo, que preço acessível não resolve todas as barreiras. Muitas pessoas não adquirem obras porque não se sentem confortáveis, acreditam que não possuem conhecimento suficiente ou desconhecem como iniciar. Por essa razão, a feira não utiliza estandes padronizados. Os trabalhos estão dispostos pelos salões como uma grande mostra coletiva, com participação de galerias como RV Cultura e Arte, Paulo Darzé, Midlej e Galatea, ao lado de independentes e coletivos como Acervo da Laje, Pinacoteca do Beiru, Zumví e Ativa Atelier Livre.
Anderson AC iniciou sua trajetória no grafite, pelas ruas de Salvador, no início dos anos 2000. Hoje, trabalha com telas rasgadas, costuradas e entrelaçadas na série Tessituras da Alvorada. O artista sente que não encontra o reconhecimento adequado pelo trabalho na Bahia. "Me interessa muito o que podemos construir a partir dos fragmentos, sem necessariamente apagar as marcas das rupturas", afirma. Para ele, ser independente significa construir continuamente as condições para que o trabalho persista e tenha continuidade.
A artista Jasi Pereira traz influências do oceano Atlântico. Após dois meses de residência em Luanda, a palavra falada passou a ocupar lugar central em sua criação, com o kimbundo dialogando com o português falado em Salvador. Ela pesquisadora de quilombos urbanos a partir do bairro do Engenho Velho da Federação e apresenta na feira pinturas sobre madeira que seguem a tradição da iconografia, com camadas sobrepostas emergindo de cores escuras. "A Bahia não é o tema das minhas obras. A Bahia é a minha obra", declara.
A curadora Stella Carrozzo prefere falar em plural quando se trata de narrativas. "Não existe uma única narrativa, mas muitas", pontua. Para ela, o maior desafio atual do artista é criar sem a urgência de comercialização imediata. "O artista é um trabalhador", afirma. Os Diálogos Interdisciplinares incluem conversas sobre como iniciar uma coleção, quem sustenta o sistema de arte e como construir trajetórias sustentáveis para os criadores.
O Palacete Tirachapéu, originalmente construído em 1917 como sede da Associação dos Empregados no Comércio da Bahia, agora acolhe discussões sobre o trabalho artístico. A direção da feira espera que o evento se torne anual e contribua para formar um público que valorize a produção de artistas locais. Anderson AC resume a aposta: "Queremos que as pessoas saiam da feira com outra relação com a arte, tenham ou não adquirido uma obra".
SERVIÇO
Palacete Arte | Trama – Primeira Feira de Arte Contemporânea da Bahia
Quando: 12 a 15 de novembro. Dia 12, das 17h às 22h; dias 13, 14 e 15, das 10h às 22h
Onde: Palacete Tirachapéu, na Rua Tira-Chapéu, número 1, esquina com a Rua Chile, no Centro Histórico
Quanto: entrada gratuita, sujeita à capacidade do espaço. Obras de quinhentos a nove mil reais
Diálogos: 13 de novembro às 17h30; 14 de novembro às 15h e às 17h30. Vagas limitadas, inscrições pelo site feiratrama.com
Fonte: A TARDE
